martes, 13 de diciembre de 2011

Músico y compositor: para nosotros, el profe Monk

"Él llega al aula con un cuadernillo y un cassette, y dice: 'Chicos, este va a ser su material de trabajo' ", así nos describía una chica un año mayor que nosotros al profe de música de octavo y noveno grado de mi colegio. "¡Y a fin de año te toma una prueba de 80 preguntas!", nos intentaba sembrar miedo Cecilia en el recreo, y lo lograba. La profe de música que teníamos en ese momento había sido la misma desde primer grado y su repertorio de canciones a interpretar durante las clases y en cada acto escolar iba desde Huachi Torito a Vírgen de la esperanza. Y listoSu nombre era Ruth y todos decíamos que se pintaba los labios en el bondi porque aparecía siempre con los dientes rojos. Tenía el pelo corto, usaba unas gafas culo de botella y un guardapolvo blanco, aún cuando en mi colegio eso no se había implementado en los docentes. Me acuerdo que en el primer día de clases me corrigió una carátula en la que su nombre estaba mal escrito, algo que me traumó de por vida; no me gustaba que me corrigieran y menos con rojo, y menos en una caratula -que por ese entonces, con seis años, era lo único bueno que sabía hacer-. 
Llegamos a octavo, un salón improvisado con los ventiladores rozando nuestras cabezas a causa del traspaso de todos los cursos al turno mañana, o algo así. Era el año de los cambios obligados por "una medida de arriba" de compañeros de banco, de las agarradas de mechas entre mis compañeras, de las amenazas del tipo "yo me cambio de este colegio careta a uno más piola" y de la revolución de hormonas, en los pibes más que nada, que le miraban por debajo de la pollera a las chicas con un espejito en el pie. Pero lo que más recuerdo de ese año horrible son las clases del nuevo, para nosotros, profe de música, Sebastián Monk. Hasta ese momento el único "profe piola" que habíamos tenido era el de plástica, un grande; la tenía tan clara que nos adelantaba lo que íbamos a vivir en esa clara edad del pavo, tal es así que un día nos empezó a caer mal. Era la edad de odiar a los adultos. Después de un tiempo lo entendí a Juan Carlos, el de plástica, y me enamoré, pero esa es otra historia.
El nuevo profe de música nos daba ópera. Al principio, cuando nos hacía solo escuchar las diferentes arias en silencio, nos tentábamos de la risa de pendejos boludos que eramos. Después, ya eramos 30 fans más de la música clásica. Y no jodo. Las pruebas nos salían solas, aunque siempre había uno que otro que no daba bola ni aunque estuviese el mismísimo Verdi dando clase. A esos pibes Monk les pedía, haciéndose el desinteresado, que le nombraran un cd, los pibes le nombraban uno de Green Day y él explicaba: "Boulevard of broken dreams sería el aria, American idiot (a la que pronunciaba aidiot), la ópera a la que corresponde", y los pibes se hacían los boludos pero quedaban fascinados. 
Yo al profe Monk lo veía como a un chabón grande en todos los sentidos; tenía marcas en la cara que nunca supe si eran huellas de la vida o cicatrices de algún sarampión; su altura le daba una ternura inexplicable que, muy a pesar de sus raras camisas noventosas, lo rejuvenecía. Por lo menos dos de mis compañeras estaban enamoradas de él. Yo estaba enamorada de sus clases, que incluían dibujos de tipitos hechos con palitos para narrar historias de ópera ambientadas al 2000 al mejor estilo Romeo y Julieta por Leo Di Caprio en NYC, de sus "1, 2, 3, ooh" antes de dar play a un audio y de su talento para hacernos llorar de la risa, después comprobable en sus diferentes shows en vivo. A fin de ese año el profe se fue a Alemania, para nosotros, un país que solo figuraba en libros y en sus anécdotas. Cuando volvió estaba agrandadísimo -esto sería gracioso si lo conocieran; el chabón medía un metro cincuenta- nos dijo que, a pesar de su ausencia de un mes, veníamos bien con la materia. No sé a qué iba con esto pero me acordé que una amiga, mitad en broma y mitad verdad, decía que se iba a llevar la materia a propósito para tener más clases con él en diciembre. Posta.
Finalmente llegó noveno, nuestra utopía más allá de toda esa boludes de viaje a Córdoba, buzos y bandera de egresados. Ese año el profe Monk nos iba a dar la historia del rock. Pero nos cagó y dejó la enseñanza para meterse de lleno con su banda. Nos pusieron de suplente a Pablo, un pobre pibe que padecía cada día de su vida desde que entraba hasta que salía de nuestra aula. Pablo era un pseudo hippie fan de Árbol que se creía que teníamos cinco años. Era un boludo que nos hacía cantar Sumo mientras nosotros queríamos escuchar acerca de Elvis Presley. En realidad, hiciera lo que hiciera lo ibamos a odiar. Queríamos a Monk, sabíamos que nos estábamos perdiendo a un especialista en talk shows al frente del curso. ¡Pobre Pablo!, no merecía que mis compañeros le hicieran mierda las ollas que había traído de su casa para que improvisáramos sonidos nuevos.

Invitaciones a los shows del profe Monk y publicidades de sus discos.  
En fin, Monk siempre nos había invitado a sus shows y jodía diciendo que el que fuera iba a tener un diez en el trimestre, así que un día que no lo pudimos extrañar más nos mandamos a una de sus presentaciones en el Centro Cultural de Adrogué. En frente del lugar, donde había una cola de una cuadra, estaba el profe de plástica fumándose un pucho. Juan Carlos nos saludó con la mano y fue ahí cuando nos dimos cuenta de que nada era como en el colegio. Con mi amiga no podíamos creer la cantidad de gente que conocía a nuestro profe, la cantidad de risas que se escuchaban y la cantidad de aplausos que resonaban cuando interpretaba cada una de las canciones de sus discos Prueba y error, Lo menos, Tinte local y El buen modo. Ya de más grande, tuve que hacer una entrevista a un artista para la facultad y vi en eso la mejor excusa para, básicamente, volver a verlo. Pero en la facu me pedían alguien que hubiese sacado su obra dentro de ese mes y el profe todavía estaba grabando su último disco Canciones con nombre de niño. Así que nunca le hice la nota. Nunca le pude confesar que mi amiga y yo tenemos dos discos suyos que nos afanamos del colegio porque sabíamos que iban a estar en el cajón de sala de profesores hasta pudrirse, nunca le dije que era mi caballito de batalla a la hora de hablar de un profe en los writing de inglés, nunca le dije que lo único que perjudicaba a su imagen era su obsesión por María Elena Walsh, que había sido el mejor profe del mundo, que logra que me ponga cursi al hablar de alguien más y que es y será una influencia para cada uno de estos pibes que aprendió, algunos por un rato y otros para siempre, a amar la música clásica, a tratar todo con humor y a rescatar lo lindo de cada persona y cada canción.


Uno de los discos que tomamos prestados para siempre con mi amiga. Nadie nos vio. Ella tiene La flauta mágica. Ninguna salió perdiendo. Ojalá la directora no lea esto.









viernes, 11 de noviembre de 2011

Dos noches negras más y van...


Remeras negras, camperas de cuero, cabellos mojados y rostros desolados. De este modo quedaban los fans de Black Rebel Motorcycle Club luego del cuarto y quinto concierto de la banda en Buenos Aires. Duraron casi dos horas y media cada uno e hicieron estallar el bar Niceto Club. El trío recorrió toda su discografía y presentó su último trabajo de estudio, Beat the Devil's Tattoo. Hoy se presentarán en Chile en el Teatro La Cúpula y el sábado en el Maquinaria Festival.




Leé la nota completa en brmcenespanol.blogspot.com

martes, 23 de agosto de 2011

George Harrison: Living in the Material World

El creador de Here comes the sun tiene su propia película de la mano del director cinematográfico Martin Scorsese: "Legendario, silencioso, desconocido y visionario", así es definido George Harrison en el trailer de Living in the material world que se dio a conocer hoy en la página oficial del músico, y, donde bajo el lema de que hay una historia todavía por contar muestra una recopilación de shows, videoclips y testimonios del ex Beatle.

El film que será presentado en el Festival de Cine de San Sebastian y que se estrenará el 5 y 6 de octubre en el canal HBO cuenta con testimonios de Ringo Starr, Paul McCartney, Eric Clapton, Tom Petty y Yoko Ono quienes acompañados de un buen trabajo de archivo y material inédito recorrerán la vida y obra del ex integrante del cuarteto de Liverpool.




sábado, 6 de agosto de 2011

Entrevista al actor y director teatral de Cómicos 5: Peto Menahem


"No me hago cargo de cuando dicen que soy genial o soy horrible"

 La humildad de un virtuoso que la remó mucho para llegar a donde está. El cómico detrás de una taza de café, distinto a lo que es detrás de un micrófono, cuenta que su profesión  no es algo especial y remarca su necesidad de recordar cómo en una época el actor era un lacayo que hacía monerías a cambio de las sobras. 




En la esquina de un moderno bar un hombre se oculta detrás de un diario abierto. Desde la puerta de entrada solo se pueden ver un par de manos pequeñas sujetando el Página/12 de este frío martes en la Ciudad de Buenos Aires. Al ruido de una puerta abriéndose, su cabellera canosa y sus ojos celestes detrás del cristal de un par de lentes se asoman por encima del periódico. Se trata del actor Peto Menahem, a quien ni el ruido del tráfico que entra por la ventana de la cantina de al lado de la radio Metro, la fuerte música o los ruidos de una cafetera que evitan que su voz se escuche logran interrumpir su profundo estado de tranquilidad.
   Rodeado de cuadros de la artista Alicia D’Angélica, Gustavo Ariel Peto Menahem recuerda sus comienzos como actor: “La remé mucho y la sigo remando; quizá de otra manera, ando en otro bote pero no hay más que el remo”. Hubo un momento de su vida en el que el cómico, confiesa, la pasó muy mal: “No sabía qué hacer ni cómo hacer”.
-¿Dudaste en algún momento de querer continuar dedicandote a la actuación?
-Nunca. Sí dudé de si iba a poder vivir de esto. Laburé muchísimo de un montón de otras cosas durante años y saqué cosas buenas de eso.
   Peto no se cree diferente a las demás personas por su oficio, no se considera “una figura pública” y, por sobre todas las cosas, no cree que “ser actor sea algo muy especial”.
-¿Qué es ser actor?
-Es un trabajo que en una época era bastante desagradable. Y a veces lo sigue siendo; un actor no es solo lo que brilla en la televisión. La mayoría de los actores no tiene trabajo constante. Uno no tiene una credencial que lo haga especial. En una época el actor era considerado un lacayo total que iba por los reinos haciendo sus monerías y le daban lo que sobraba en la cocina.
   Además de mostrarse como una persona totalmente distinta a la que se puede oír en su columna del programa radial Metro y Medio, en la que su eufórico personaje señala de manera rápida y con una voz fuerte claves sacadas de un manual de antiayuda ; y más parecido a aquel que protagonizó en la película Juntos para siempre con las actrices Florencia Peña y Malena Solda, donde interpreta a un guionista desconectado de la realidad, Peto sonríe al final de cada oración y asiente a todo lo que le dicen. A la hora de opinar acerca de esta “desconexión necesaria” alerta que hay que tener cuidado: “No se puede estar hiper sensible todo el tiempo pero hay que tratar de ir por la vida sin lastimar a los que te rodean”, cuenta, mientras acomoda los objetos de la mesa que se le atraviesan para llegar a su taza de café, lo que pareciera ser su mensaje a compartir.
-¿Cómo te manejas con el ego?
-Yo debo tener mucho ego pero lo mantengo bastante a raya. No estoy de acuerdo con que para estar en el medio hay que tener mucho ego; solo es una manera. No soy una figura pública; soy actor. Y no creo que sea muy especial, es un trabajo más. Puede que eso se venda pero yo no compro eso. Creo que tengo ego y a veces lo uso de más pero trato de combatirlo mucho.
-En una entrevista dijiste que la mayor parte del tiempo te gustaría ser alguien que nos sos…
-(Su risa interrumpe) Sí, es cierto.
-¿Esto se relaciona a que sos actor?
-Quizá. Nunca lo había pensado. No soy de estar muy satisfecho con cómo soy; me gustaría ser otro. Hay otra gente que me gusta más. Me gustaría ser como cualquiera más alto. Me gustaría ser alguien que tuviera mucha más disciplina para trabajar, que sea más riguroso, menos ambicioso y más calmado. Uno valora mucho las virtudes de los demás y me gustaría ser ése que tiene las virtudes que admiro de los demás.
  Los ojos de Menahem miran por la ventana y va cayendo como en el recorrido de la reflexión: va a enumerar aquello que reconoce bueno en él pero asegura que además de ser virtudes éstos son defectos. “Si bien soy muy ansioso también soy muy paciente; muy en el fondo de mí tengo mucha confianza; me permito dudar de todo con lo que he ido limpiándome de miedos. A veces, pienso si de verdad soy creativo. Y, sobre todo, no me tomo nada en serio”.
-¿Quiénes son tus ídolos?
-Mis referentes son muchos: Los Beatles y, no solamente por su música sino, por su humor. Jorge Luis Borges, Groucho Marx, Frank Zappa, Bugs Bunny y El Pato Lucas. Todos me han marcado mucho. Pero me pasa que ellos eran mis ídolos de cuando era pendejo y una vez que crecí ya dejó de importarme querer conocerlos; como a los Beatles, de quienes yo era fanático. Son una referencia; me gusta lo que han hecho y no tengo intención de conocerlos. Ya conozco gente buena y linda con la que me gusta estar; el resto, bienvenidos sean y sino, no importa. Lo que me importa es su obra.
  Entre estas personas que ya conoce hay alguien a quien no deja de nombrar. Su compañero de elenco en las, ahora, cinco temporadas de Cómicos y, también, la razón por la cual está en la radio: su amigo, Sebastián Wainraich. Lo cita a la hora de hablar de críticas de gente que le importa, de gente con la que es feliz trabajando, gente que le va a decir lo que piensa porque, al igual que el resto de sus colegas en Cómico y Metro y medio, “son muy crueles y no perdonan una”.
-¿Cómo recibís la crítica del público?
-Me gusta ver la reacción de la gente a la hora de ver una película o una obra mía. Me gusta que se rían. Las malas críticas no me preocupan; me interesan más las críticas de determinada gente: mis amigos. Me interesa mucho la crítica de la gente en quien confío por su criterio. No me hago cargo de cuando dicen que soy genial o soy horrible. Es algo que les pasa a los demás.
-Una vez dijiste que el escenario es un arma y tiene su poder…
-El escenario siempre se apodera de mí mientras dura la función. Después, no. Es un arma en el sentido que te da el poder de que la gente te escuche lo que estás diciendo y hay que tener cuidado con lo que se dice; ser responsable. Y no me refiero al mensaje sino a que hay que hacerlo de la mejor manera y con amor.
-Has hecho teatro, cine, televisión, escribiste un libro y estás en la radio, ¿hay algo que te gustaría hacer?
-Me gustaría formar una banda. El año pasado empezamos a tocar un poco pero se complicó, y ahora me gustaría encontrar el espacio para tocar. Somos todos amigos y ellos son de esos amigos chotos que si no les gusta algo y creen que es una cagada te lo van a decir. Ellos son músicos profesionales grosos que tocan hace mucho. Yo no. Hace mucho que toco la guitarra pero mal.
    Junto con los cómicos Martín Rocco, Daniel Breitman y Sebastián Wainraich, presentan desde el  jueves 1 de septiembre en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza la quinta temporada de Cómicos.  
 -¿Qué es Cómicos para vos?
- Creo que Cómicos se volvió más un grupo de humor que de stand up y me gusta mucho trabajar con esas tres personas; me gusta lo que se genera cuando estamos los cuatro juntos arriba y abajo del escenario: me provoca alegría actuar junto a ellos. Si no fuera así no lo haría.
   Con la llegada del espectáculo Cómicos 5, Peto Menahem asegura que seguirán hasta que se acabe o cambie, como pasó cuando se integró Daniel Breitman tras la ida de Diego Reinhold: “Seguimos felices y creo que con calidad”. 

sábado, 23 de julio de 2011

Amy, Amy, Amy...

Algunos recordamos haber encendido la TV a fines del 2006, haber puesto el viejo canal de música Rock & Pop y haber visto a una extraña y llamativa mujer que a la primera escucha te enamoraba. Se trataba de Amy Winehouse, una de las cantantes inglesas, además de extravagante, más talentosa de los últimos tiempos que con tan solo dos discos logró establecerse en la historia del R&B para siempre.

Hoy los medios de comunicación colapsan una vez más con noticias de la jóven blussera de 27 años, pero las nuevas no son buenas: "La cantante Amy Winehouse ha sido encontrada muerta en su casa de Candem (norte de Londres)", informaba la prensa británica a las 14:00 hs de Argentina.

Amy debutó con el álbum Frank (2003) que recibió no solo excelentes críticas sino que tuvo grandes ventas, pero se consagró a nivel mundial con su segundo disco Back to Black (2006). Gracias al éxito del último, un álbum doble, sus canciones llegaron a nuestros pagos y nos llenaron de esperanzas de verla algún día arriba de un escenario porteño. Un cóver de The Zutons (Valerie) con los negros cachondos bailando enérgicos a su alrededor, una parte melosa y hasta angustiante del recital al repasar su excelente versión de To know him is to love him y un final nostálgico, recordando aquel día en que la conocimos: mientras sus piernitas flacas casi interminables en sus zapatitos de punta bailotean por el escenario al ritmo de Rehab-centro de atención de fans que intentan no solo admirar su cabellera de casi 30 centímetros de alto sino también el talento de una joven que ojalá hubiese escuchado los consejos de su viejo de ir a rehab.

El mes pasado sus fans tenían la horrible sensación de que algo malo podía suceder; Amy aparecía en un show en pésimas condiciones y era abucheada por el público de Serbia. Aquellas notas acerca de la muerte de Amy Winehouse tituladas como la Crónica de una muerte anunciada no están del todo erradas pero estaría bueno lamentar la muerte de un talento y listo. Lamentar que no vamos a tener la dicha de tenerla en la grilla de un show local o de encontrarla de casualidad en un barcito londinense en una escapadita a la gran Europa (?). Lo más grave -y egoísta, si se quiere- es que no tendremos el placer de oírla más, señores: Amy Winehouse no va a escribir más canciones que pegarán justo en el clavo de tu situación sentimental, no va a sacar más álbumes y no se va a presentar en ningún escenario más. Lloremos la pérdida y dejémosla descansar en paz.




Edit:

A casi dos semanas de su fallecimiento continúan las ¿polémicas?; la causa de su muerte sigue sin ser del todo clara. Las malas lenguas continúan al acecho contra la ahora denominada "se murió por drogada" y hasta acá, en Buenos Aires, hay quienes le rinden un intento de homenaje en un período que bien podría ser denominado Cuando Amy se revolcaba en su tumba.

Por otro lado, Mitch Winehouse, el padre de la cantante, regaló la semana pasada gran parte de los bienes de su hija a los admiradores que deambulaban cerca de la casa de Amy. También planea convertir a la casa de Candem, norte de Londres, en un centro de rehabilitación "para jóvenes con problemas tanto psíquicos y anímicos como, también, para atender problemas de salud". "Queremos lograr una diferencia positiva", explicó Mitch.

martes, 7 de junio de 2011

No los pasan en Mtv, aprovechá

Posteo mulitimedia

Lache sacó su video interactivo hace ya un mes pero sigue siendo noticia (principalmente porque no está en este blog): se trata de una recopilación de grabaciones enviadas por fans que fueron convocados mediante las redes sociales.
La banda venía publicitando el video Point en sus páginas de twitter y facebook bajo el lema de "Matemos a una celebridad" y con ello adelantaban la participación especial de la artista plástica Marta Minujin.
La canción Point pertenece al EP Tome Lache que se puede descargar completo desdeTomeLache.com.ar.



Los Reyes del Falsete, fueron entrevistados por Elefante Diamante y sacaron a la luz vía facebook una joyita en vivo de la canción Ida y vuelta (a plaza) del CD del 2009 La Fiesta De la Forma.
Los de Adrogué la definieron como "una versión acústica y cansada".





Inventado Antiguo, la banda de Nicolás Mateo, Mario Agustín Gonzáez, Juan Portela y Néstor Ruíz, lanza el día 11 de junio el videoclip del primer single de la formación.
Filmado en octubre del 2010 y en formato Super 8: Sin Reloj.






martes, 12 de abril de 2011

Saladito, saladito... - Quilmes Rock 2011

Ya están las grillas para la quinta edición del festival Quilmes Rock que, en otras ediciones, trajo a la Argentina a artistas como Radiohead, Black Rebel Motorcycle Club, Aerosmith y Velvet Revolver.

Si bien los precios del festival de la cerveza siempre fueron bastante saladitos, en especial esa edición que contó con la banda de Thom Yorke ($300), en este tipo de festivales se puede apreciar gran cantidad de bandas desde el lugar que se desee (entrada general, sin VIPs) o, por lo menos, hasta ahora. El Quilmes Rock 2011 te ofrece ver en un día a Jack Johnson, Laura Marling y Los Tipitos (descabellado día 1) a $200 pero, ¿qué dice ahí abajo?: Campo VIP $400. Y sí, ni lerdo ni perezoso, este año el Quilmes Rock se adaptó a la onda esa de dividir a los fans de una banda valla de hierro por la cintura de por medio.

¡A echarle un ojo a los abonos!

Día 1 – Jueves 19 de Mayo a las 17 hs

Jack Johnson

Laura Marlig

Los Tipitos

Campo:$200 (+$25)

Campo VIP: $ 400 (+$45)

Día 2 – Viernes 20 de Mayo a las 16 hs

Jamiroquai

Dante

Banda de Turistas

Campo: $ 200 (+$25)

Campo VIP: $ 400 (+$45)

Día 3 – Sábado 21 de Mayo a las 15 hs

Babasónicos

Cultura profética

Las Pelotas

Los Cafres

Jauría

Campo: $ 100 (+$10)

Campo VIP: $ 200 (+$20)

Día 4 – Domingo 22 de Mayo a las 15 hs

Ciro y Los Persas

Bersuit Vergarabat

Kapanga

Mancha de Rolando

Estelares

Campo: $ 100 (+$10)

Campo VIP: $ 200 (+$20)

Como no todo es dinero en este blog, es bueno recordar que Flaming Lips, una de las bandas que quedaba por pasar desde el Lollapalooza Chile, fue quien abrió el Festival Quilmes de este año con un recital demoledor el pasado 5 de abril en el estadio GEBA, lugar donde se realizarán las demás fechas.


miércoles, 30 de marzo de 2011

Call me Back: el nuevo curro de Albertito


Call me Back es el nombre del single del nuevo video de The Strokes y está dirigido por el guitarrista Albert Hammond Jr.

Angles, el cuarto disco de The Strokes, ya está en bateas desde el 22 de este mes.



jueves, 10 de marzo de 2011

Jane's Addiction gratis en Puerto Madero


La banda de Perry Farrell estará pisando suelo argentino a fines de este mes

¿Recuerdan quién organiza el Lollapalooza Chile?, ¿y recuerdan qué banda toca también en marzo? Gran dilema: El 31 de marzo, por un lado, la legendaria banda Jane's Addiction se presentará gratis en Puerto Madero en un evento auspiciado por la empresa de telefonía celular Movistar; por otro lado los Yeah Yeah Yeahs invadirán el Luna Park (entradas ya a la venta).

"Arranca una serie de recitales exclusivos para la comunidad movistar, y vos podes estar ahí", anuncia la página oficial de la empresa, quien promete tres recitales gratuitos a lo largo del año. El primero será encabezado por los ya anunciados Jane's Addiction y los estadounidenses Edward Sharpe & The Magnetic Zero. La cita es al aire libre y el horario todavía no está confirmado.


Enterate cómo conseguir entradas para Jane's Addiction


domingo, 6 de marzo de 2011

Talento argentino


Cervezas, mates y otras yerbas acompañaban a las cabezas que bailoteaban al ritmo de las melodías de un contrabajo, una guitarra, un xilofón y, de a ratos, un ukelele y unas maracas.




Una poderosa multitud con atuendos coloridos, - probablemente desempolvados de algún viejo placard o feria americana- alborotados, quizá, por el maravilloso día de sol y el inesperado calor ultra veraniego no paraba de murmurar y de ponerse al día con el de al lado acerca de problemas personales y traumas de la infancia. La voz de una mujer que imitaba una trompeta los silenció por completo: Verónica Gerez es la vocalista de Pequeña orquesta de Trovadores, banda que formó parte de la tercera edición del Indie Hippie Fest del sábado; junto a su banda concentró la atención de la muchachada y hasta se llevó la sorpresa de muchos que solo planeaban pasar la tarde recostados en el pasto.
La tercera edición del Indie Hippie Fest, además de haber contado con el doble de público que en las fechas anteriores, tuvo, como siempre, las presentaciones del platense cantautor Javier Punga y su nuevo conjunto musical y de Sherman Bertasio. Esta fecha no solo dejó ganas de que el sol no se ocultara jamás y de que los bosques no se oscurezcan nunca, sino muchas ganas de seguir escuchando a las super banditas que tocaban por primera vez en el mini festival de al lado del lago chiquito: una de ellas, Pequeña Orquesta de Trovadores.
Pequeña Orquesta de Trovadores es una banda folk-indie de Buenos Aires integrada por Santiago Azpiri en voz y guitarra, Martín D'adamo en guitarra y melódica, Verónica Gérez en voz, pandereta, xilófono y maracas y Lautaro Borches en el contrabajo. Se estarán presentando el jueves 17 de marzo junto a Trebian en Folkadelic, el Ciclo creado por Ultra bar (San Martín 678).


Imágen de @Carla Fontana
+Fotos lindas en @rockydivine





lunes, 28 de febrero de 2011

Yeah Yeah Yeahs vuelve a la Argentina

Una de las mejores noticias de los últimos tiempos. Una de las entradas más esperadas de esta intento de blogger. Una de los mejores formas de apaciguar la no-ida al Lollapalooza Chile.


Luego de la tormenta de músicos anunciados al festival Lollapalooza que eligió tener sede en Chile (envidia no sana: presente), algunas bandas ya han confirmado su paso por la Argentina; Deftones se presentará junto a Cypress Hill el 6 de abril en el Estadio Malvinas Argentinas, Devendra Banhart & The Grogs van a hacer de las suyas por segunda vez en Niceto Club, los días 5 y 6 de abril, y los neoyorkinos Yeah Yeah Yeahs, una de las figuras más grandes de la marquesina chilena- algo así como la Carmen Barbieri del teatro de revista (?)- traerán sus once años de carrera, tres álbumes de estudio incluidos, a cuestas al escenario del Luna Park.

Yeah Yeah Yeahs visitará por segunda vez nuestro país el próximo 31 de marzo, la primera fue en el marco del Festival BUE en el 2006 junto a los nada-más-y-nada-menos Daft Punk y Tv on the radio. Esta vez, se presentarán en Buenos Aires antes de su paso por el Lollapalooza Chile. Algunas de las bandas que visitarán el país vecino son: Cat Power, Yeah Yeah Yeahs, The Killers, Devendra Banhart, The Drums, Cansei de Ser Sexy, Empire of the Sun, The Flaming Lips, Cold War Kids, The National, 30 Seconds to Mars, Jane's Addiction, Deftones y The Presets.

De acuerdo a la página oficial del Lollapalooza Perry Farrell, creador del festival, cuenta por qué decidió aterrizar a la bestia en su 20ª aniversario en la ciudad de Santiago de Chile: "Hay una serie de requisitos previos al seleccionar un destino. El número uno es el espacio. Que debe ser accesible y encantador; con capacidad de hasta 100.000 espectadores. Luego, la proximidad a la ciudad. Ofrecemos el entretenimiento y la ciudad ofrece la cultura, hoteles, restaurantes y clubes. Entonces, lo más importante son las personas. El pueblo de Santiago tiene una pasión por la música contemporánea y un estilo de vida internacional. Perfecto". Vos, vecino molesto de Nuñez, si querés llorar, llorá.

Ya que el Lollapalooza Chile le robó la nota a los Yeah Yeah Yeahs casi por completo, vale la pena agregar un detalle más. Perry Farrell asegura que se encargará de un intercambio extranjero musical; no solo traerá a las mejores bandas del otro lado del mundo para presentarse todas juntas en el mismo escenario a lo largo de dos días con la mejor vista a la Cordillera de los Andes, sino que también tomará prestados algunos artistas chilenos para presentarlos en el Lollapalooza de Estados Unidos, en los escenarios de un veraniego Grant Park.

viernes, 11 de febrero de 2011

Lo nuevo de The Strokes: Under cover of darkness

Para el nuevo y tan esperado disco de The Strokes todavía falta un mes, pero hoy los neoyorkinos ofrecen un adelanto: Under cover of Darkness, el primer single del álbum Angles que saldrá el 22 de marzo.






lunes, 7 de febrero de 2011

Indie Hippie Fest, recargado ( II Edición )




"La cosa es así: Los artistas estarán sentados en un tronco a orillas de los lagos de Palermo, donde interpretarán canciones de su repertorio a capela (guitarra y voz; sin micrófonos ni amplificadores) y algún que otro cover del rock nacional. No hay un orden determinado; es algo así como una ronda de amigos tocando canciones en la plaza", resume Sherman Bertasio en la página de facebook del evento y no lo podría haber explicado mejor.


El próximo sábado se realizará una segunda edición del Indie Hippie Fest, un mini festival gratuito organizado en los bosques de Palermo, "al lado del lago chiquito"-dirían sus creadores-. Esta edición contará, al igual que la de abril del 2010, con los músicos Sherman Bertasio, Nicolás Mateo, Javier Punga y Sofia Galarse (Trebian), pero además se le sumará el músico y actor Santiago Pedrero y la banda de Paternal Placard.


La cita es a las 16.00 hs y si el tiempo así lo desea será una tarde como pocas: música nacional de la buena, aire puro, meriendas veganas y cervezas compradas en los chinos.

Avenida del Libertador y República de la India - Sábado 12 de febrero, 16.00 a 20.00 hs.

miércoles, 2 de febrero de 2011

The White Stripes ya no pertenece a Meg y a Jack

Entrar a Wikipedia y leer "The White Stripes fue una banda estadounidense de garage rock" no es un error gramatical; es una tristeza increíble, por lo menos para quién les escribe. A la vez es una sorpresa como la que dio Ricky Martin al decir que era gay; solo faltaba que se formalizara.

"The White Stripes ya no le pertenece a Meg y a Jack. The White Stripes te pertenece a vos ahora, y puedes hacer con esto lo que quieras", cierra el comunicado de la banda en su página oficial, donde además aclaran que la ruptura no se debe a diferencias artísticas, falta de deseo de continuar o al estado de salud de los, en algún momento, hermanitos White. Quieren preservar "lo que es hermoso y especial de la banda para que permanezca así", cuentan.
La banda de Jack -también integrante de los proyectos paralelos The Raconteurs y The Dead Weather- y Meg White se formó en 1997 en Detroit y, junto a bandas como The Strokes, Black Rebel Motorcycle Club y The Hives, formó parte del llamado resurgimiento del garage rock de los años sesenta.
Hoy, 2 de febrero del 2011 la banda nos dejó bien en claro que no va a volver a tocar en Argentina nunca más, ya que "ha terminado oficialmente y no hará nuevas grabaciones ni tocará en vivo".
Para un mayor sentimiento de nostalgia nuestro, concluyen: "La belleza del arte y de la música radica en que puede durar para siempre si la gente así lo quiere. Gracias por compartir esta experiencia. Su participación no será olvidada, estamos sinceramente agradecidos".

You don't know what love is pertenece al sexto y último album de TWS, Icky Thump (2007)

Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiración.
Angustia
de sentirme abandonado
y pensar que otro a su lado
pronto... pronto le hablará de amor...
¡Hermano Jack!
Yo no quiero rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no puedo más vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.
(?)
Nunca los dejaremos de escuchar

lunes, 31 de enero de 2011

Mar del Plata Indie


Un grupo de adolescentes corría hacia el escenario y, mientras se sacudían la arena pegada, comenzaban a entonar el ya himno Time to Pretend de MGMT.

La banda estadounidense de Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser abrió el sábado 22 de enero la primera edición de La Fiesta de la P(epa), dos días de recitales gratuitos auspiciados por la empresa de telefonía celular Personal. Lejos de las playas más elegidas por los turistas en temporada, allí donde las líneas 21 y 11 de colectivos que se dirigen al Faro repletas de jóvenes sedientos de psicodelia gratuita terminan su recorrido, se preparaba una multitud que ya calentaba motores con el también esperado recital de Babasónicos en el escenario de Arena Beach, el parador de la Rock and Pop ubicado a menos de 100 metros del de Personal.
Pasadas las 18.00 hs, la hora de la cita, la muchedumbre se impacientaba en el Mute Club, pero bien hubiera valido la pena esperar cinco horas. Faltando casi quince minutos para las 19.00 Andrew VanWyngarden con su clásica vinchita en la cabeza y camisa desabotonada junto a Ben Goldwasser -de punta en blanco- eran el centro de atención de más de 40.000 personas. Un escenario tan paradisíaco como psicodélico; mar, atardecer, pies enterrados en la arena, un fan con una calza purpura que cubría todo su cuerpo y que recibió la frase de VanWyngarden: "God bless purple man", flores al público y mucho baile.

La banda repasó casi todos los temas de sus álbumes Oracular Spectacular (2008) y Congratulations (2010). A pesar de, en ocasiones, haber tenido que esquivar varias ojotas (!) que un público les arrojaba mientras el otro público abuchaba en señal de desaprobación, los de Brooklyn se mostraron simpáticos: bailaron al ritmo de Kids, canción con la que estalló -con bengala incluida- nuevamente la playa ya que algunos se habían olvidado de que un recital de MGMT estaba frente a ellos y se distraían saludando a un helicóptero amarillo que sobrevolaba la zona.
La fiesta duró más de una hora y dejó satisfechos a los jóvenes que luego se veían desolados buscando estadía en algún hotel o pidiendo aventones (como si en este país eso existiera) a falta de medios para volver a la vida real.





Panic! at the disco
Alex Kapranos DJ set
Festival Mar del Pop

domingo, 9 de enero de 2011

Sacate un Pasaje de Antes


Este fin de semana lo pasé tomando mate o en la pile; mirando las nubes deslizarse de un lado al otro y los pájaros persiguiéndose como si la primavera recién comenzara. Pero para que ése escenario fuera perfecto hacía falta musicalizarlo; el jueves fui hasta la Feria Americana de Beto y me auto-regalé con motivo del día de reyes el E.P de la banda Inventado Antiguo.

El CD, con foto de la banda impresa y presentado en un prolijo folio, fue grabado en septiembre y octubre del 2010. Cuenta con cuatro canciones compuestas por el músico Nicolás Mateo (voz y guitarras) y arregladas por Mario Agustín Gonzáles (batería/percusión) y Juan Leonardo Portela (bajo).

El trío Inventado Antiguo se formó a principios de septiembre de 2010 luego de la disolución de La Moto, ex banda de Nicolás Mateo y Mario Agustín González, y se va a estar presentando gratis en el festival Canciones, ¿Por qué no? junto a Fotos del Otoño el viernes 14 en La Cigale (25 de Mayo 597 - Retiro, CABA).

Escuchá Las esquinas, Sin Reloj, Los días de las rabias nuevas y Pasaje de antes.